Chroniques Express 125

Le rock psychédélique brésilien existe, on l’a rencontré. Découvert en 2013 avec As Plantas que Curam, Boogarins récidive deux ans plus tard après avec toujours autant de succès.  Si le son du groupe aux accents garage était déjà bien assis sur le premier LP, avec Manual le groupe affine encore un peu ses réglages et surtout confirme son talent d’écriture avec ces 10 nouveaux morceaux chantés en portugais et enregistrés à Gijon en Espagne. Logiquement influencé par la scène Tropicalia brésilienne des années 60 et 70 (Os Mutantes), Boogarins dévoile des mélodies charmeuses, des refrains légers, le tout relevé par de riffs de guitares parfois assez tranchants. On se laissera ainsi  séduire sans difficulté par cette production psyché ensoleillée au charme fou avec le désir d’y revenir plus souvent qu’on ne le pensait au départ. [4.0] Benoit Richard
Other Music/PIAS – nov. 2015

Ils ne sont pas espagnols, ni portugais, ni même mexicains, mais bien mancuniens. Et quoi de mieux qu’une musique chaude et entrainante pour oublier la grisaille de la ville qui a vu naître New Order et retrouver les ambiances chaudes de l’Hacienda. Formé sur les cendres à peine tièdes des pénibles WU LYF, 3 anciens membres : le batteur Joe Manning, le bassiste Tom McClung et le guitariste Evans Kati remettent le couvert et fondent Los Porcos. Leur musique très colorée, et tout de suite très accrocheuse, mélange pop easy-listening, disco, funk dans des titres aux refrains légers et printaniers… totalement à l’opposé de ce que les garçons pouvaient faire au sein de WU LYF. [4.0] Benoit Richard
Craki Records – nov. 2015

A peine en a t-on fini avec un album sur lequel figure Ty Segall, qu’un autre arrive. En ce mois d’octobre, c’était avec le groupe Fuzz qu’il revenait toutes guitares en avant. Accompagné de Charlie Moothart et Chad Ubovich, le californien nous sort quelques riffs de dernière les fagots pour un album qui nous renvoie immédiatement aux plus belles heures du heavy metal 70, avec un son de guitare bien saturé et un chant proche du Black Sabbath des débuts… les références à Satan en moins, l’esprit fun en plus. 14 titres sans le moindre temps mort pour un déluge de guitares électriques dans un album peut-être un peu trop bru, auquel il manque par moment quelques nuances pour être aussi convaincant que, par exemple, son album solo sorti en 2014, l’immense Manipulator. [3.5] Benoit Richard
In The Red/Modulor – novembre 2015

Tommy Guerrero – Perpetual

Tommy Guerrero fait aujourd’hui figure de vieux de la vieille sur la scène musicale de San Francisco. Artiste multi-cartes (skater, designer de vêtements..), le bonhomme est aussi à l’aise sur des projets abstract hip hop que dans sur des albums ambient-guitar à consonance jazz blues. Malgré les années, le bonhomme continue de sortir des choses  passionnantes à un rythme régulier sans pour autant donner l’impression de s’essouffler. Sur ce Perpetual, il se met en mode minimal, à la cool, pépère, avec guitare, bass, boites à rythmes et claviers discrets, dans style aux relents jazzy cosy tout à fait délicieux… un peu comme s’il avait composé la bande son imaginaire d’une balade nocturne sur les routes Californiennes. Superbe.[4.0] Benoit Richard
Grand Palais/Modulor – octobre 2015

Dogbowl – Zone Of Blue

Ancien du groupe King Missile dans les années 90, Stephen Tunney fait aujourd’hui partie de Dogbowl. Avec la sortie de Zone of Blue l’occasion nous est donnée de redécouvrir ce talent de la scène indie-rock américaine qui n’avait rien sorti depuis 10 ans. Malgré ce laps de temps, très long quand il s’agit de musique, Dogbowl revient avec de sérieux arguments, suffisamment en tout cas pour s’intéresser de très prêt à cet album. Avec une voix de crooner un peu usée, des refrains qui claquent, une production assez sèche comme sur un vieux de disques des Stones et aussi avec pas mal d’humour, notre ami Stephen Tunney et ses musiciens régalent avec cette suite de chansons un peu vieillottes, un peu décalées, mais plus charmantes les unes que les autres et qui en plus ont le mérite de se bonifier au fil des écoutes.  [4.0] Benoit Richard
 62TV records – octobre 2015

DET90 – 4 5 20 90

D’abord beatmaker au sein du duo Synthesis, Michael Galetto décide ensuite de se produire sous le pseudo de Det90 afin de laisser libre cours à son amour pour les musiques techno house acid des années 90. Après plusieurs EP auto édités, il livre enfin en 2015 son premier album pour le label Chez Kito Kat. Dans un style est très classique, avec des sons qui nous feront faire immédiatement un bond 15 ans dans le passé, cette release se révèle pertinente à bien des égards. Au son si caractéristique des boites à rythmes Roland TR-808 et TR-909, le luxembourgeois construit des morceaux terriblement accrocheurs dans la droite lignée des productions du label Underground Resistance ou de celles des précurseurs de la scène de Detroit. Une jolie réussite pour un album qui sonne comme le témoignage d’un amour pour un style de musique nettement plus rare aujourd’hui. [4.0] Benoit Richard
Chez Kito Kat – novembre 2015 – Bandcamp

Wand – 1000 Days

De l’americana en veux-tu en voilà avec Wild Flowers, 4ème album du belge Bony King.  Si son nom d’origine The Bony King of Nowhere renvoie à un vieux titre de Radiohead (sur l’album Hail To The Thief), c’est plutôt du côté de Neil Young, Bob Dylan ou Leonard Cohen mais aussi du côté des grands espaces nord américains qu’il faudra aller chercher les véritables influences de Bram Vanparys. D’apparence assez classique, sa musique n’en est pas moins très attachante. Il se dégage de ses ballades aux accents country folk enregistrées dans la banlieue de Los Angeles en compagnie du  producteur Ryan Freeland, une atmosphère tout à fait délicieuse, pleine de nostalgie et de sons de slide-guitar, qui rappellera volontiers les disques de Ray Lamontagne ou de Ron Sexsmith.  [3.0] Benoit Richard
PIAS – novembre 2015

Aucan – Stelle fisse

On ne peut pas dire le contraire, Aucan ne fait pas du surplace et n’a cure de  fait sans cesse évoluer sa musique. Post-rock à guitares au début, les Italiens avaient opté pour Black Rainbow pour une musique plus largement inspirée par Massive Attack et Prodigy. Avec Stelle Fisse, Aucan pénètre encore plus  à fond dans un monde électronique en livrant un album à la fois cosmique et dansant. Une vraie inclinaison pour le soundsystem, les beats technos et la culture club ; même si  pour cette dernière, les Italiens en proposent la version grand luxe (celle que l’on appelle IDM). On peut être parfois réservé sur le choix des vocaux autotunées mais largement séduit par les boucles hypnotiques et les ambiances sombres dont raffole le groupe. La production grand train permet de séduire les derniers réticents. [3.5] Denis Zorgniotti
Kowloon record / Differ-ant – Novembre 2015 Soundcloud

Nicole Willis – Happiness in Every Style

Bersarin Quartett III

Depuis ses débuts en 2008, Thomas Brücker, tête pensante de Bersarin Quartett, défie les lois de la gravité à coups de cordes en suspension et de machines charnelles, cherchant à colmater la fuite du temps vers un espace à la mélancolie cinématographique prête à s’engouffrer dans un trou noir, où classical et électronique disposent les pièces d’un puzzle à la subtilité gorgée de sensations et d’émotions à fleur de peau. Les notes de pianos au format pointilliste, lèguent leur aura sur des tapis de machines moelleuses à la rondeur enveloppante, trouvant entre les couches la place qui leur convient. Tout, ici, est savamment pensé, orchestré, disposé, comblant les vides à coups de réverbérations brûlantes et de nappes aux montées ambient. Si Bersarin Quartett n’est pas sans évoquer Ben Lukas Boysen et Cinematic Orchestra, il est aussi le point qui relie l’abstraction à une réalité enfouie dans des songes construits autour de matière grise et de métal en fusion. III touche chacun de nos sens de par sa pureté et son minimalisme envoûtants, ouvrant les plaies de la mémoire pour y déverser son flot de frissons en mouvement. Vital. [4.0]  Rolan Torres
Denovali – novembre 2015