Ce premier volet du nouveau cycle très attendu de Fabrice Neaud continue à concilier réflexion, sexe et poésie, tout en battant en brèche les idées reçues sur l’homosexualité, notamment celle de ceux qui « n’en ont pas l’air »… Puissant et incontournable !
Vingt ans après la publication du quatrième volet de son Journal, Fabrice Neaud inaugure avec ce Dernier Sergent un nouveau cycle de son projet autobiographique colossal, Esthétique des brutes. Tout en évoquant son parcours personnel entre 1998 et 2000, avec comme axe son insatiable quête d’amour des garçons virils, l’auteur interroge la création et le droit à l’image, l’amitié et le poids des relations familiales. Il aborde aussi des sujets sociétaux tels que la précarité déjà prégnante au tournant du millénaire ou encore l’homophobie.
C’est peu dire qu’on l’attendait avec impatience cette reprise des aventures autobiographiques de Fabrice Neaud, deux décennies après la clôture du premier cycle. Si l’ouvrage incroyablement dense et volumineux (plus de 400 pages !) peut faire peur au premier abord, il continue à captiver tout autant que les précédents. Certains le jugeront peut-être élitiste dans sa réflexion intellectuelle de haute volée, mais le pouvoir de la BD — et surtout le talent graphique et narratif de son auteur — permet de le rendre plus accessible aux moins patients d’entre nous. Car malgré la consistance de l’objet, les passages les plus « textuels » alternent avec des séquences dialoguées ou aérées par un dessin plus descriptif, fournissant une respiration qui confère un bel équilibre à l’ensemble. Qui plus est, Neaud sait recourir à l’humour et l’autodérision dans un dispositif globalement réaliste qui pourrait laisser penser qu’il se prend au sérieux.
Au milieu de ses coutumières errances nocturnes dans les parcs en quête d’un bon coup (l’occasion de questionner encore et toujours la visibilité réduite des lieux de rencontre entre hommes au tournant du millénaire, et ce malgré une évolution certaine des mœurs), Neaud évoque de nombreux sujets qu’il serait impossible à détailler ici. Il revient sur la mort de sa sœur et de son père, tous deux atteints d’un cancer, et subséquemment de son hypocondrie croissante dans un contexte où le Sida faisait encore des ravages. Par transition, il questionne le poids des relations familiales avec cette « loi du silence » imposée par une mère à la fois peu aimante et étouffante. Celui à qui on reprochait de ne pas respecter le droit à l’image dans les tomes précédents fait preuve ici d’une retenue qui peut poser question : en effet, ni sa sœur ni sa mère (et encore moins son père, qu’il n’a jamais revu après le divorce parental) ne sont portraitisés, ou alors en silhouette ou de façon partielle. Par pudeur peut-être, ou par souci de ne pas réveiller des plaies douloureuses ?
Quant à son quotidien de bédéaste, il reste soumis à la précarité en cette fin des années 90, même si le premier tome de son Journal a reçu un accueil favorable et lui vaut désormais d’être invité dans les festivals de BD, dont celui de Rome, où il vivra deux expériences lunaires : tout d’abord celle, où en tant qu’invité d’honneur de l’événement, il reçut un accueil glacial de l’organisateur, puis une autre, plus surréaliste encore, où il découvre, lors d’une rave party gay où il dût jouer des coudes pour y accéder, ses dessins reproduits sur d’immenses affiches, tandis que les clubbers s’éclatent, totalement indifférents à sa présence…
Fabrice Neaud nous confie ici sa passion pour la musique classique (notamment les symphonies de Mahler) et de la littérature, citant les écrivains qui ont accéléré sa maturation intellectuelle, à commencer par Houellebecq, mais aussi et surtout, Guillaume Dustan, « pédé » revendiqué et militant, avec qui l’auteur relate un échange passionnant (p.215-220) donnant lieu au passage à une belle série de portraits. Et des portraits, il y en a évidemment à profusion, un art dans lequel Neaud excelle, tant il laisse apparaître l’estime ou l’admiration (ou l’inverse selon les circonstances) manifestée pour ses sujets. Il y a ceux de ses potes et amis, qu’ils officient ou non dans la BD, ceux de proches et de parents, d’inconnu.e.s croisé.e.s dans un train ou dans une gare, et puis ceux des mecs rencontrés dans les jardins publics, souvent les costauds bien râblés, amants furtifs d’un soir ou d’une pipe express, quand l’auteur s’estime heureux de ne pas s’être pris un « râteau » de plus… et enfin bien sûr, celui d’Antoine, le fameux « sergent », fil rouge du récit, itéré quasi-obsessionnellement sur plusieurs pages, des portraits comme des flirts où s’exprime une puissante virilité à laquelle Fabrice ne sait pas résister. Une vraie « brute » en apparence (un « cruiser » ne quittant jamais sa bagnole, bras musclé reposant nonchalamment sur la portière, mis en avant sur la couverture).
Plusieurs scènes plus ou moins fortes jalonnent le récit, pour certaines carrément saisissantes. On retiendra notamment celle racontant une descente de crétins homophobes dans un bar gay-friendly, déferlement de haine aveugle orchestré qui plus est par des lesbiennes revanchardes (autre sujet abordé subtilement dans le livre : la question de certains lieux gays ayant du mal à accepter la présence féminine). On assistera également aux retrouvailles « inopinées » à Angoulême avec la figure centrale du tome 3 du Journal, le « Doumé », des retrouvailles froides et quasi-silencieuses dont Neaud ne dira rien, preuve s’il en fallait qu’il sait rester pudique à bon escient. Mais désormais, ce chapitre tumultueux de sa vie semble s’être refermé définitivement, sur une rédemption aussi salutaire qu’inattendue.
Même si dans cette décennie 90 d’un Internet balbutiant les réseaux sociaux n’existaient pas, on pouvait déjà s’exprimer sur les forums. Et déjà, la violence des mots, la mauvaise foi et le manque de nuance se déversaient sans égard pour la cible visée, avec la désinvolture inhérente à l’anonymat, et l’auteur en a fait les frais à propos de la fameuse question du droit à l’image, accusé d’être une ordure sans empathie et autres noms d’oiseaux, alors qu’aucun des protagonistes de ses livres ne s’était ouvertement manifesté. Fabrice Neaud en fut profondément affecté, et son rapport à Internet à jamais entaché.
Ainsi, l’ouvrage se conclut sur une note douce-amère, dans un désenchantement poétique métaphorisé par des vues d’arbres abattus par LA tempête, celle de 1999, surplombés par des ciels lyriques et monumentaux venant en contrepoint, tels des tremplins vers l’évasion spirituelle, des planches de salut pour les âmes torturées par l’insoutenable pesanteur terrestre.
Les plus observateurs pourront sans doute noter une évolution du trait, qui s’est encore affiné depuis Les Riches Heures. Il faut préciser toutefois que, comme le révèle l’auteur, une centaine de pages du livre ont été réalisées au début des années 2000, ne représentant que 10 % du livre, mais que certaines pages ont dût être remaniées, la rupture graphique étant trop flagrante selon lui. Une chose est sûre, son talent ne s’est pas démenti, ces Guerres immobiles entérinant cette concordance parfaite entre textes et dessins.
Un journal intime révèle toujours un certain égocentrisme de celui qui le rédige. Fabrice Neaud en est plus que conscient mais chez lui, l’exercice a clairement fonction d’exutoire ou de thérapie, dont il assume la subjectivité. Car plutôt que la lumière, l’auteur préfère l’obscurité des parcs, lui qui se définit comme un « phasme souffreteux ». Et cette lumière, il choisit de la diriger sur « ses » mâles bien balancés, pour mieux les croquer sur ses carnets, tel un vampire, un « narcisse vide [ayant] besoin de se nourrir de la substance de l’autre », pour reprendre une des citations du livre de Marie-France Hirigoyen, Le Harcèlement moral, dont il reproduit un long extrait, avec cette définition qu’il reprend courageusement à son compte. A cette époque, il ne s’aimait pas beaucoup, et cette façon de se mettre totalement à nu (au propre comme au figuré) ne peut que susciter l’empathie du lecteur pour cet écorché vif qui n’hésite pas à tailler dans l’os.
Rarement dans la BD, un auteur s’est livré avec autant de sincérité, avec un jusqu’au-boutisme assez touchant où ses obsessions sexuelles, dans un savant équilibre, le disputent à une réflexion élaborée, comme une sorte de match entre la tête et les couilles… Dans la lignée des opus précédents, Le Dernier Sergent, dernière pièce de ce qui se profile comme un véritable chef d’œuvre, celui d’une vie assurément, installe un peu plus le travail de Fabrice Neaud au rang d’art, dans le vrai sens du terme. Ce pavé est bien évidemment inspirant et incontournable pour la communauté LGBT, en particulier pour ceux qui (comme moi) ne se reconnaissent pas dans les caricatures, mais il devrait interpeler aussi l’ensemble du public désireux de découvrir une approche totalement hors des clichés habituels. Et ça, ça fait un bien fou !
Laurent Proudhon
Le Dernier Sergent, tome 1 : Les Guerres immobiles
(Esthétique des brutes, cycle 2)
Scénario & dessin : Fabrice Neaud
Éditeur : Delcourt
424 pages – 34,95 € (version numérique : 23,99 €)
Parution : 27 septembre 2023
Le Dernier Sergent, tome 1 : Les Guerres immobiles — Extrait :
