5+5 = les disques préférés de Thomas Naïm

Thomas Naïm reprend sur son nouvel album des standards de Jimi Hendrix dans des versions étonnantes. Rencontre avec ce guitariste talentueux, à travers une sélection d’albums de son choix.

Thomas Naïm

Habituellement, les musiques de Jim Hendrix font beaucoup de bruit… sauf quand elles sont jouées par Thomas Naïm. Sur ce nouvel album, ce guitariste, compositeur et producteur à la discographie déjà bien remplie, propose 13 reprises du Voodoo Child, en version jazz et guitare acoustique. On y trouvera des morceaux comme Hey Joe, Manic Depression, Purple Haze Crosstown Traffic mais aussi quelques standards des Beatles, le tout revu et corrigé tout en subtilité et en élégance par ce talentueux musicien.

5 disques du moment :

Arooj Aftab : Night Reign

J’ai découvert Arooj Aftab il y a quelques années, au moment de la sortie de son album Vulture Prince. J’ai immédiatement été séduit par sa voix et le côté envoûtant et planant de sa musique, qui mélange jazz, pop et musique indienne. J’étais allé la découvrir en concert, elle était accompagnée d’un contrebassiste et d’une harpiste, et c’était très beau. J’avais complètement retrouvé l’ambiance de l’album. Son dernier disque, Night Reign, est encore plus éclectique et je le trouve très réussi.

Jeff Parker – ETA Quartet : The Way Out Easy

Le dernier album du guitariste Jeff Parker est un enregistrement de son quartet ETA en live à Los Angeles. Ils y jouent une musique hypnotique au caractère jazz et onirique. Il y a un mélange très réussi entre thèmes écrits et improvisations. C’est un disque assez addictif : plus je l’écoute, plus je l’aime et plus j’ai envie de l’écouter.

Laura Cahen : De l’autre côté

J’adore l’univers musical de Laura Cahen, il y a un côté très doux, enveloppant dans sa musique comme dans son chant. Elle a de très belles compositions, très originales et riches harmoniquement. J’ai découvert son nouvel album en concert quand elle l’a joué du début à la fin à la Maison de la Radio, le jour de sa sortie, et ce fut un magnifique voyage. C’est l’une des artistes françaises du moment que j’apprécie le plus.

Sophye Soliveau : Initiation

À la sortie de son album, j’étais passé un peu à côté de Sophye Soliveau. C’est à la deuxième écoute de son titre Initiation II que j’ai finalement eu un énorme coup de cœur pour cette artiste. Chanter dans une veine New Soul aujourd’hui, sans que cela sonne daté, peut sembler compliqué, et pourtant, elle le fait divinement bien. Il y a beaucoup d’émotion qui se dégage de son album. J’aime beaucoup la manière dont elle joue et s’accompagne à la harpe, son chant et son jeu s’accordent à la perfection. Sans aucun doute, l’un de mes plus gros coups de cœur du moment.

John Zorn (Julian Lage/Gyan Riley) : Midsummer Moons

Je suis un grand fan de la musique de John Zorn depuis longtemps, spécialement de ses projets Masada, The Dreamers ou Bar Kohba. Là, c’est un album assez différent qui est sorti il y a quelques temps déjà, mais que j’écoute encore régulièrement. Les compositions sont magnifiques, il y a une sérénité, un sentiment de bien-être qui se dégage de cette musique, jouée par deux des plus grands guitaristes du moment, Julian Lage et Gyan Riley. J’ai eu la chance de les voir en concert et c’était grandiose. Un magnifique disque que je recommande vivement.

5 disques pour toujours :

Jimi Hendrix : Electric Ladyland

Il avait déjà révolutionné l’histoire du rock et, en parallèle, celle de la guitare avec ses deux premiers albums. Et pourtant, Jimi Hendrix, au sommet de son art, va encore un peu plus loin sur Electric Ladyland et à tous les niveaux : composition, arrangement et production. Un album très riche, donc, avec plein d’influences : rock, blues, psychédélique, jazz, expérimental… La reprise culte de All Along the Watchtower de Dylan est aussi de la partie. Bref, un disque from Outer Space, et pour moi assurément un disque pour toujours !

Baden Powell : Rio das Valsas

Un album que j’écoute très souvent depuis des années et dont je ne pourrai me passer. C’est un magnifique disque enregistré en solo à la guitare classique par l’un de ses maîtres, Baden Powell. Cet album possède un charme envoûtant, et la prise de son est sublime. Baden Powell nous embarque dans un voyage passionnant, plein d’émotions. Certainement l’un des albums à l’origine de mon envie d’enregistrer un album en solo.

Richard Hawley : Truelove Gutter

J’avais prévu de mettre un album des Beatles dans mes 5 disques pour toujours, car c’est vraiment le groupe qui m’a rendu accro à la musique. Mais il m’était impossible de ne choisir qu’un seul album des Fab Four, alors j’ai décidé de donner la place à Truelove Gutter, qui est pour moi l’un des plus beaux disques de pop folk de ces 20 dernières années. Dès la première écoute, on sait qu’on écoute un album intemporel aux allures de classique. J’ai découvert Richard Hawley en concert, et sa voix ainsi que ses compositions m’avaient scotché. C’était peu après la sortie de cet album que j’ai, par la suite, écouté en boucle. Une pépite.

Donny Hathaway : Extensions of a Man

Extensions of a Man est mon disque préféré de Donny Hathaway, les arrangements sont incroyables et la prise de son magique. Ca joue de ouf comme on dit et le chant d’Hathaway est divin. Pas grand-chose à ajouter, si ce n’est que, si vous voulez vivre un pur moment de bonheur, mettez ce chef-d’œuvre sur votre platine et laissez-vous embarquer. J’aurais pu écrire exactement la même chose à propos de What’s Going On de Marvin Gaye.

Miles Davis : In a Silent Way

Je suis fou de Miles Davis, il est sans aucun doute l’un de mes artistes préférés, tout style confondu, pareil pour Herbie Hancock qui, d’ailleurs, joue sur cet album. Je ne pourrais écouter que du Miles Davis tellement sa musique est riche et éclectique. In a Silent Way est un de mes disques préférés, les musiciens réunis pour les sessions de cet album font partie de la crème de la crème du jazz, et la musique subjugue par sa beauté et sa part de mystère. C’est grâce au remix que King Britt et Philip Charles ont fait de la version de Bill Laswell de Shh, le premier titre d’In a Silent Way, que j’ai découvert ce chef-d’œuvre. Je ne m’en suis toujours pas remis.

Thomas Naïm – May This Be Love (Acoustic Guitar Takes on Jimi Hendrix)
Label : Rootless Blues
Date de sortie : 7 mars 2025

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.