cinéma

Le Pont des arts de Eugène Green

     Après le Moyen Age du très drôle et très attachant Monde des Vivants, c’est au Grand Siècle et au baroque que s’intéresse Eugène Green dans Le Pont des Arts, son troisième long métrage.

    Le baroque, c’est d’abord, du point de vue thématique, le sublime Lamento della ninfa de Monteverdi que travaille la jeune chanteuse Sarah (Natacha Régnier) sous la férule de son maître, l’odieux Innommable (Denis Podalydès), et qui traverse le film de part en part. C’est encore les pourpres et les ors des somptueux appartements de l’Innommable et de Jean-Astolphe Méréville (Olivier Gourmet), représentants officiels de la culture subventionnée. Mais c’est surtout, comme l’explique Sarah à son compagnon Manuel (Alexis Loret), la coexistence « de deux choses contradictoires [qui] toutes les deux sont vraies ». Le baroque, en d’autres termes, c’est l’oxymore.

    Le baroque, on l’aura compris, se situe aux antipodes du manichéisme de nos sociétés dites modernes, qui veut qu’une chose soit blanche ou noire, juste ou fausse, que la mort soit le contraire de la vie, etc. Souscrivant à une vision binaire du monde, Manuel l’informaticien a bien du mal, en dépit de ses efforts, à comprendre celle de Sarah. Quant à Christine, la jeune agrégative de philosophie éprise de pensée rationnelle (Camille Carraz), elle ne voit dans la décision de Pascal (Adrien Michaux) d’abandonner ses études qu’une forme d’irresponsabilité, et dans son silence et son retrait qu’une porte ouverte à l’obscurantisme. Autant dire que, loin d’être synonyme de préciosité ou de maniérisme, l’amour du baroque est ici prétexte à une critique sociale qui, toute drôle et cocasse soit-elle (on rit beaucoup dans ce film), n’en demeure pas moins extrêmement virulente et corrosive. Qu’il dénonce la dictature des « intellos, des féministes et des homos » ou, dans un esprit proche de Jean Dubuffet et de son Asphyxiante culture, la mise à mort de l’expression artistique par les tenants de la culture institutionnelle, Le Pont des Arts est un film profondément « politiquement incorrect », un film comme on aimerait en voir plus souvent.

    Rock, baroque, bar-rock, le terme donne lieu à toutes sortes de déclinaisons, en particulier dans les dialogues. Rien de plus baroque en effet que cette coexistence, dans un même dialogue, voire dans une même réplique, d’une diction privilégiant systématiquement les liaisons et même la prononciation des e muets, et d’un lexique quotidien relevant d’un registre familier. On pense ici bien entendu à Robert Bresson exigeant de ses « modèles » qu’ils fassent taire en eux l’intention, seule condition d’avènement de la vérité et de l’émotion. « Intonations justes quand ton modèle n’exerce sur elles aucun contrôle », écrivait le réalisateur d’Au hasard Balthazar. Chez Green comme chez Bresson, le parti pris de neutralité, loin de générer l’ennui, porte au contraire l’émotion à un rare degré d’intensité, même si le premier affirme rechercher la vérité intérieure de l’être non à leur insu, mais « grâce à la complicité de [ses] acteurs professionnels ».

    Eclatante tout au long du film, cette complicité avec les acteurs participe d’une générosité et de quelque chose qu’il n’est pas exagéré d’appeler la grâce : grâce du chant de Sarah qui fait surgir les larmes dans les yeux du jeune Cédric (Jérémie Rénier) et sauve in extremis Pascal du suicide ; grâce de Sarah et de Pascal tout entiers animés par la sincérité et la recherche de leur propre vérité ; grâce encore de la très belle photo de Raphaël O’Byrne, de la lumière et des cadrages parfois très serrés qui rappellent tout autant la caméra à ras de tatami d’Ozu (plans sur les pieds des personnages) que les natures mortes de la peinture baroque (détails et gros plans sur les portes et les serrures, en particulier dans la séquence de la tentative de suicide de Pascal) ; grâce enfin de la rencontre, dans une lumière éclatante, de Pascal et de Sarah morte sur le Pont des Arts. Film sur la grâce, film touché par la grâce, Le Pont des Arts est un film dont le spectateur ne peut sortir qu’irradié.

Catherine Henry

Français – 2h 06 – Sortie le 10 Novembre 2004

Avec Natacha Régnier, Denis Podalydès, Adrien Michaux

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