La chronique sensible d’une tragédie qui vient confronter un groupe d’étudiants à la mort de l’un des leurs et renvoyer à sa solitude sa petite amie de l’ombre. Une belle histoire tournée vers la lumière, servie par la singulière présence de Elin Hall.
Dans ce roman âpre, à l’image des Alpes valaisiennes où il se déroule, Sarah Jollien-Fardel exalte la force de l’amour face à la douleur dévastatrice de la mort d’un enfant. Un amour qui prend des voies aussi cruelles qu’inattendues.
Un an après la disparition de l’homme qu’elle aimait, une jeune femme entreprend un voyage à travers l’Europe, avec pour seule compagnie celle d’un livre. Un pèlerinage jusqu’au musée des amours défuntes de Zagreb qui se transforme en quête de soi.
Saïd Hamish Benlarbi se livre à une subtile réflexion sur l’exil et la construction de l’identité. Un film qui, au son de raï, illustre le mot de son réalisateur : « Quand on est exilé, la terre d’accueil, c’est les autres. »
Slocum et moi est le récit d’une aventure tendre et poétique, servie par le graphisme sobre et sensible de Jean-François Laguionie, qui exalte l’amour familial et les rêves qui unissent.
Pablo Larraín nous montre une Callas épuisée et solitaire, dont l’ultime espoir est de retrouver sa voix. C’est paradoxalement à travers une esthétique froide et élégante qu’il parvient à susciter l’émotion…
Avec son nouveau roman, Bristol, Jean Echenoz signe une fantaisie parodique au parfum de nostalgie qui déjoue les conventions romanesques et célèbre le pouvoir des mots.
C’est à l’intérieur du Panthéon, le temple de la République, que Richard Malka a choisi de passer sa « nuit au musée », aux côtés de Voltaire dont il poursuit le combat . Un réquisitoire contre le fanatisme et l’intolérance qui débouche sur la question : comment remplacer Dieu ?
Avec Hiver à Sokcho, Koya Kamura met subtilement en scène les désirs et tourments d’une jeune femme, métisse franco-coréenne, en mal de père et à la recherche de ses origines. Une réflexion pleine de délicatesse sur la confusion des sentiments et la construction de l’identité.
« L’Avenir » est une dystopie qui interroge sur ce que serait un monde où, à l’exemple de « La Joconde », réduite en quelques secondes à un tas de poussière, tous les tableaux des musées se seraient désagrégés.