Malgré ses résolutions de retraite, Miyazaki décide de signer un ultime film aux antipodes de l’épitaphe historique pensée avec Le Vent se Lève. Le Garçon et le Héron est une fable poétique radicale, qui assume un manque de concessions pour offrir une coda somptueuse à la filmographie de son auteur.
Il est des films qui brutalisent nos âmes d’enfants. D’autres qui s’amusent de nos notions du bien et du mal. D’autres, encore, qui impactent durablement nos sensibilités, comme si leur visionnage avait fait de nous une personne différente. Notre sujet du jour fait tout cela à la fois.
Totoro est à peine terminé quand Miyazaki se plonge dans un nouveau projet, adapté d’un roman jeunesse paru en 1985. Le succès sera au rendez-vous, solidifiant la filmographie d’un réalisateur passionné par la liberté, l’indépendance et la poursuite du bonheur.
Rétrospective des années 60 vues par le petit bout de la lorgnette, c’est-à-dire nos goûts personnels plutôt que les impositions de « l’Histoire ». Aujourd’hui : le troisième opus d’un pionnier du shock rock.
Rétrospective des années 60 vues par le petit bout de la lorgnette, c’est-à-dire nos goûts personnels plutôt que les impositions de « l’Histoire ». Aujourd’hui : le premier et dernier album d’un petit monde bien cramé de la tête.
Terminé sur le tard, le petit frère de No Direction Home est, en apparence, un documentaire dont les composantes les plus étranges sont parfois réelles et dont les archives appuient le plus souvent ce qu’elles ne montrent pas.
Envisagé par Scorsese depuis les années 90, Silence peinera à trouver son public. C’est bien dommage car ce film n’est jamais aussi beau que quand sa finesse se donne des apparences austères.
En 2010, Scorsese élabore des visions d’épouvante tout en maniant les mécaniques périlleuses du film à twist. Derrière ce qui pouvait ressembler à une concession à l’air d’un temps, Shutter Island est un film qui questionne la transmission infectieuse de la violence humaine.
Le quatrième opus de Wine Lips ne renouvèle pas beaucoup leur son, mais capte leur groupe en pleine vitesse de croisière (dans le bon sens du terme), prouvant que son psych-punk énervé n’est pas encore à court de belles choses à nous balancer dans les tympans.
La simple idée d’entendre le chanteur de Lofofora dans un groupe de blues avait de quoi rendre curieux. Néanmoins, l’ultime signe du destin était dans le nom de l’entreprise : Madame Robert.