Kirill Serebrennikov se montre incapable de valoriser enjeux et actions de son vaste récit-labyrinthe et de développer les personnages, réduits à des pantins désincarnés errant parmi les ruines fumantes de son fourre-tout esthétique, barbant et indigeste.
Dans une mise en scène âpre, Audrey Diwan saisit sa jeune héroïne tout entière dans sa chair, saisit sa rage, ses peurs et sa ténacité, saisit l’immontrable aussi, ou plutôt la réalité brutale de ce qu’est un avortement clandestin quand on ne vous laisse pas le choix, vous impose limites et interdits.
Avec le film Oranges sanguines, Jean-Christophe Meurisse et sa bande d’hurluberlus des Chiens de Navarre dézingue la condition humaine dans une joyeuse (et saignante) radicalité. Âmes étriquées s’abstenir.
Soul l’influence de Woody Allen, Philippe Garrel et Eric Rohmer, Jacques Audiard propose avec Les Olympiades, un film attachant qui parle d’amour et de la banalité du monde actuel… sans toutefois éviter les clichés.
Après Nouvelle donne et le magnifique Oslo, 31 août, Joachim Trier continue son observation douce-amère d’un certain mal-être générationnel et révèle à l’écran Renate Reinsve, d’une justesse et d’un charme rares.
Les frères Larrieu se mettent à la comédie musicale à leur façon, décalée et hédoniste, sans se soucier une seconde de ce qui n’irait pas et de ce que l’on pourra en dire. Singulier certes, mais bancal pas mal.
Joachim Lafosse explore la lente détérioration d’une famille face à la bipolarité du mari. Si le film marque des points dans le traitement, sobre, de son sujet, peut-être est-il trop sage dans son ensemble, se refusant à prendre des risques et à sortir de sa zone de confort.
Harry Macqueen filme une balade à travers la campagne anglaise tel un dernier voyage où, au-delà des ténèbres qui s’annoncent (Alzheimer), l’amour d’un couple devient plus précieux et inestimable qu’avant.
BAC Nord aurait pu être un grand film, créant le lien, parfait, entre L.627 et Les misérables. Il n’est finalement qu’un bon polar made in France, sans nuance dans son approche psychologique et dramatique…
Daniel Nolasco paraît vouloir compiler sans autre intention ce qui c’est fait de mieux dans le cinéma queer depuis des décennies. Résultat : son film s’en trouve désincarné, ne nous touche jamais vraiment et dans ses volontés de réel, et dans ses expériences mi-sensorielles, mi-érotiques.