Il faut se pincer fort, très fort, pour croire que c’est Ethan Coen qui a réalisé Drive-away dolls, tant le film donne l’impression d’avoir été mis en scène avec les pieds. Que tout a l’air d’une mauvaise blague, que tout est laid, inconsistant et rarement drôle.
Teddy Lussi-Modeste s’est inspiré de sa propre expérience pour raconter ce récit d’un jeune professeur accusé à tort d’harcèlement (et des conséquences qui vont avec). Un sujet fort pour un film en demi-teinte qui, in fine, nous laisse à notre frustration.
Ariane Louis-Seize signe une comédie mélancolique sur le passage à l’âge adulte en mode vampire qui, si elle réserve peu de surprises et de variations quant à son déroulement teen-moviesque, tire sa force principale des belles interprétations de Sara Montpetit et Félix-Antoine Bénard.
En neuf saynètes filmées en plan fixe, Ali Asgari et Alireza Khatami illustrent les dérives étatiques du régime des mollahs avec qui le dialogue ne se résume qu’à une impasse. Une impossibilité, toujours, de s’exprimer et d’être soi-même.
On saurait gré à Denis Villeneuve de vouloir élever le blockbuster, d’en faire autre chose qu’un produit lambda bouffé par le tout-venant. Mais cette élévation est du même acabit que celle de Nolan, et malheureusement copiée par à peu près tout le monde désormais…
Andrew Haigh est parvenu à faire sien le roman de Taichi Yamada (Présences d’un été), et nous offre une histoire de deuil à (re)faire et de solitudes à défaire entremêlant harmonieusement romance gay (Andrew Scott et Paul Mescal, complètement sublimés par Haigh), fantastique sensoriel et mélo existentiel.
Özcan Alper décortique les haines et tabous d’une société turque engluée dans le rejet systématique de l’autre, de la différence, d’une volonté d’ouverture. Un portrait puissant et aride, sans espoir, d’une Turquie perdue dans ses idéaux uniquement oppressifs.
Avec cette nouvelle adaptation confuse et désincarnée du roman d’Henry James (La bête dans la jungle), Bertrand Bonello signe l’un des premiers et splendides ratés de l’année.
Joachim Lafosse ausculte la part d’ombre d’une famille que la duplicité et la honte ont lentement désunie. Mais à trop diluer le récit dans une volonté d’en dire (et d’en faire) le moins possible, le film finit par désintéresser et désamorcer toute déflagration émotionnelle.
Dans ce récit de deux adolescents pauvres quittant leur pays pour l’Europe, Matteo Garrone maintient un fragile équilibre entre odyssée cauchemardesque aux airs de conte initiatique et démonstration consensuelle à l’esthétique policée.