Avec Trois nuits par semaine, Florent Gouëlou signe un premier film sincère et bienveillant sur le milieu drag, mais sans aucune aspérité. Sans envie de s’arracher d’un plan-plan s’imposant sur tout le reste.
Lotfy Nathan dresse le constat, amer, de la révolution tunisienne de 2010 à travers un jeune miséreux rêvant d’une vie meilleure. Si l’intention est louable, et le propos puissant, indiscutable dans sa vérité et sa sinistre actualité, c’est dans sa forme qu’Harka ne convainc pas.
À 84 ans, Jerzy Skolimowski, en grande forme, signe une fable engagée et animaliste qu’il projette vers des territoires singuliers et sidérants, voire qu’il transforme en trip expérimental.
Ruben Östlund signe une satire excessive, parfois grotesque, toujours féroce, sur un capitalisme moribond se torpillant en beauté. Si on ne peut s’empêcher de rire face à ce spectacle oscillant entre cynisme et malaise, pour la subtilité, prière en revanche d’aller voir ailleurs.
Six ans après L’ornithologue, l’électron libre João Pedro Rodrigues revient avec une « fantaisie musicale » fourre-tout qui peine autant à convaincre qu’à passionner.
Pour son premier film, Lola Quivoron fait le portrait d’une affranchie. Entre chronique sociale et presque polar, Rodeo mélange et s’approprie les genres avec aisance sans jamais donner l’impression de les relier artificiellement.
Léa Mysius, parfois habilement, parfois maladroitement, confronte l’étrange à un réalisme social brut et sans affect. Et surtout à une histoire de désirs et, de ces désirs enfouis trop longtemps, une quête des origines.
Saeed Roustaee porte un regard cruel mais lucide sur les dérèglements moraux et économiques d’une famille et de son pays. C’est dense et toujours passionnant, même si l’on finit davantage impressionné par la mécanique narrative implacable qu’ému totalement par le destin de cette fratrie dysfonctionnelle.
D’un postulat scénaristique inquiétant, les frères D’Innocenzo échouent constamment à insuffler trouble et nouveauté, se contenant de dérouler les figures classiques du film explorant (et jouant avec) la folie de son personnage principal.
Alors oui ça charcle, oui c’est plus que généreux en hémoglobine, sauf que The sadness se vautre sur à peu près tout le reste (montage paresseux, tension négligeable, interprétation qui frôle l’amateurisme…). Jouissif donc, mais frustrant.