Avec son radical dernier projet, construit à partir de chutes de ses films précédents, et d’enregistrements réalisés au fil des 20 dernières années, Jia Zhang-ke nous offre un voyage à travers deux décennies qui ont transformé radicalement la Chine.
Avec Hiver à Sokcho, Koya Kamura met subtilement en scène les désirs et tourments d’une jeune femme, métisse franco-coréenne, en mal de père et à la recherche de ses origines. Une réflexion pleine de délicatesse sur la confusion des sentiments et la construction de l’identité.
Avec La chambre d’à côté, Almodóvar réalise l’un de ses meilleurs films, et démontre qu’il a talent de traiter un sujet universel en ne sacrifiant rien de son style reconnaissable entre mille.
Repéré à l’occasion de notre sélection des meilleurs films de 2024, Knit’s Island est un documentaire remarquable, d’une folle ambition artistique, puisqu’il s’agit ni plus ni moins que de donner à voir la réalité d’un monde virtuel. On y revient…
Sur un sujet fort et d’actualité (le suicide assisté, le droit à mourir dignement) porté par deux grandes actrices, Pedro Almodóvar signe un film hyper maîtrisé visuellement, mais dépourvu de la moindre émotion. Fade et compassé, et même maladroit par instants.
Après les mémorables séries Cunk on Britain et Cunk on Earth, le diabolique Charles Brooker et son équipe s’attaquent à Dieu et à la Science dans un (court) film, Cunk on Life (la vie selon Cunk). Avec toujours le même objectif, dézinguer la bêtise et l’ignorance croissantes de notre époque. C’est drôle, et parfois violent.
Il y a tellement de très mauvais films « fantastiques » sur les plateformes de streaming qu’on hésite désormais, même en étant fan du genre, à s’y risquer. Porté par un excellent bouche à oreille, Caddo Lake est pourtant une jolie exception à cette règle.
Wallace et Gromit – La Palme de la Vengeance ne révolutionne pas la formule de la série. Mais son charme bricolé est maintenu dans un volet plus bavard.
L’amour au présent, sorti le 1er janvier, est-il le premier « grand film » de 2025 ? C’est une question qui vaut la peine d’être posée, car s’il est facile de se moquer des « romances de cinéma », sa subtilité et son interprétation en font une œuvre « à part ».
Avec My Sunshine, Hiroshi Okuyama pose un regard tendre et poétique sur la relation, qui, autour du patinage artistique, unit Takuya, Sakura et leur entraîneur, Arakawa. Un conte sensible et doux-amer dans un Japon où il ne fait pas bon s’écarter des normes.