On n’osait pas l’espérer, mais il l’a fait : Neil Gaiman a créé une série TV étonnante, et même parfois formidable à partir de The Sandman, son livre le plus célèbre et les plus honoré. Revue de détails…
Encore une série TV qui n’a pas su s’arrêter à temps : pourquoi a-t-il fallu faire jouer la photocopieuse dans une troisième saison de Umbrella Academy qui a perdu sa magie et répète des trucs déjà vus et revus, sans imagination ?
Rien de bien nouveau avec le second lot d’épisodes de la dernière saison de Walking Dead : toujours du remplissage peu inspiré, et toujours des moments assez forts qui nous permettent de ne pas avoir la sensation de perdre notre temps.
Après des saisons 9 et 10 qui avaient marqué le redressement de la série, on se lance donc, avec cette première livraison de 8 épisodes, dans l’ultime ligne droite de Walking Dead. Mais la série s’est-elle réellement débarrassée de ses mauvaises habitudes ?
Quelle drôle d’idée quand même que ces 6 épisodes qui doivent « faire le pont » entre la dixième et la onzième saison de Walking Dead ! Une idée qui paraît d’ailleurs plutôt mauvaise, jusqu’à ce Here’s Negan qui change tout… Ou du moins pourrait tout changer.
La passation de pouvoir à une nouvelle équipe ne suffit pas à « réveiller » American Gods. On peut néanmoins continuer à se délecter de ces scènes bien délirantes qu’il nous offre régulièrement, ou bien encore d’une interprétation plutôt au-dessus de la moyenne…
Il est vrai qu’on y croyait plus vraiment après des saisons pour le moins erratiques et décevantes, mais la saison 10 de The Walking Dead a renoué avec le meilleur des débuts de cette série qui refuse décidément, à l’image de ses « héros » de mourir…
Voilà (enfin !) une adaptation de manga célèbre qui est une petite réussite cinématographique : Alice in Borderland enchantera les accros au shōnen, mais à des qualités qui pourraient bien séduire un public plus large.
Pas de baisse de régime pour Umbrella Academy, cette série malade qui nous parle de paradoxes temporels, de l’impossibilité de la famille et de la cruauté des traumas, et dont la conclusion ne saurait être que cette affirmation désabusée d’un des personnages : »Love hurts! ».
Né de l’imagination du fils de Stephen King, Locke & Key voit sa singularité et sa puissance trahies dans une adaptation en série TV mainstream manquant d’audace.