Filmé en format guérilla entre la Pologne et Los Angeles, Inland Empire reste le dernier film de la carrière de David Lynch. Entre lapins géants, remake hanté et vitriol hollywoodien, le réalisateur profite d’une économie de moyens pour expérimenter sans filet.
Parce qu’il s’agit possiblement du sommet de l’œuvre de David Lynch, parce qu’il est classé régulièrement comme le meilleur film du XXIème siècle, nous avons décidé chez Benzine que Mulholland Drive méritait un travail choral, que plusieurs voix seraient nécessaires pour lui rendre hommage…
Œuvre totalement à part dans la filmographie lynchienne, Une histoire vraie s’empare d’une… histoire vraie pour en faire une ode à l’attachement filial. À la vieillesse et au temps qui passe. À l’Amérique rurale, cette Amérique des champs de blé, des grands espaces et des ciels vastes.
Après un Twin Peaks: Fire walk with me tièdement accueilli, Lynch retrouve les sommets d’inspiration de Blue Velvet avec Lost Highway. Film coupé en deux. Film tournant en boucle. Et un superbe cauchemar ouvrant la voie à Mulholland Drive.
Pensé par son auteur comme « une tarte aux fraises enrobée de fil barbelé », Fire Walk With Me tiendra longtemps lieu d’épitaphe ambivalente à l’univers de Twin Peaks.
L’incursion dans le format télé de David Lynch aura été comme pour le cinéma : marquante et définitivement culte. Mais de quelle manière Twin Peaks est-elle devenue l’une des séries TV fondamentales de l’histoire du petit écran ?
Bien avant ses films les plus énigmatiques et importants de sa carrière, David Lynch devient un réalisateur connu et célébré avec Sailor & Lula, peut-être le film le plus mineur de toute son œuvre, mais qui propose une vision onirique, folle et terriblement pessimiste de la société américaine.
Marqué par l’expérience Dune, Lynch souhaite renouer en partie avec l’esprit de Eraserhead. Ce sera Blue Velvet, premier chef d’œuvre, film posant les bases des réussites à venir et date du cinéma des années 1980.
En réalisant (avant de la renier) la première adaptation du monolithe de Frank Herbert, David Lynch effectue une douloureuse incursion dans la machine hollywoodienne. En 1984, Dune est un film malade qui ne convient à personne, constituant un point noir de la filmographie de son auteur.
Beau succès public et critique à sa sortie, Elephant Man est souvent ignoré, voire méprisé par les aficionados de Lynch, qui le jugent « trop classique ». Mais est-ce justifié ?