Kirill Serebrennikov se montre incapable de valoriser enjeux et actions de son vaste récit-labyrinthe et de développer les personnages, réduits à des pantins désincarnés errant parmi les ruines fumantes de son fourre-tout esthétique, barbant et indigeste.
Dans une mise en scène âpre, Audrey Diwan saisit sa jeune héroïne tout entière dans sa chair, saisit sa rage, ses peurs et sa ténacité, saisit l’immontrable aussi, ou plutôt la réalité brutale de ce qu’est un avortement clandestin quand on ne vous laisse pas le choix, vous impose limites et interdits.
Film qui parlera particulièrement à ceux qui ont eu 20 ans en 1980, les Magnétiques est un vrai beau geste de cinéma. Qui nous rappelle que pour que quelque chose puisse commencer, il faut bien que quelque chose finisse.
Malgré un pitch classique, le réalisateur Juho Kuosmanen évoque la rencontre entre une étudiante finlandaise et un homme russe dans un train qui voit défiler des paysages superbes. Un film qui parvient à s’extraire de son cadre dans la dernière partie.
Mal aimé, Tre Piani, le dernier Moretti a pourtant beaucoup de choses à nous dire, sur nous, sur nos peurs et sur nos pères (ou bien sur les pères que nous sommes). Un film qui méritera d’être réévalué un jour…
Après le succès de la première saison de Validé, Franck Gastambide repart logiquement sur une suite dans laquelle cette fois le personnage principal est une femme. Une belle réussite pour la série Canal+ qui s’arrête là.
Soul l’influence de Woody Allen, Philippe Garrel et Eric Rohmer, Jacques Audiard propose avec Les Olympiades, un film attachant qui parle d’amour et de la banalité du monde actuel… sans toutefois éviter les clichés.
La mini-série Sermons de minuit constitue un éprouvant nouveau chef-d’oeuvre de Mike Flanagan qui, à la suite des Haunting, propose une réflexion puissante et horrifique de la folie religieuse.
Pig est un film des plus improbables, à l’affiche trompeuse puisqu’on attend un Nicolas Cage en plein revenge movie et qu’on y trouve quelque chose ressemblant à une version indie-dépressive du Ratatouille de Pixar.
Xavier Giannoli adapte le coeur du roman de Balzac, Illusions perdues, avec une reconstitution soignée du Paris de la Restauration dans un film aux airs de fascinante et maladive fresque sociale, en dépit d’un aspect un poil trop didactique par moment.