Sur un sujet casse-gueule, on craignait le mélodrame baveux alignant les poncifs, et on accueille avec plaisir le thriller tendu, tranchant et dénué de pathos qu’est le Sixième Enfant, le remarquable premier film de Léopold Legrand.
Avec ses airs de tragédie grecque, Athena, le 3e film de Romain Gavras, fait preuve d’une grande efficacité visuelle mais échoue lorsqu’il prétend se raccorder au souffle lyrique et littéraire des tragédies qu’il ambitionne de citer.
Mini-série non conventionnelle, et pas seulement à cause d’un casting (presque) entièrement noir et d’un héros affligé de la maladie d’Alzheimer, les Derniers Jours de Ptolemy Grey est une belle expérience, au centre de laquelle trône un Samuel L. Jackson magistral.
Pour son premier film, Lola Quivoron fait le portrait d’une affranchie. Entre chronique sociale et presque polar, Rodeo mélange et s’approprie les genres avec aisance sans jamais donner l’impression de les relier artificiellement.
Léa Mysius, parfois habilement, parfois maladroitement, confronte l’étrange à un réalisme social brut et sans affect. Et surtout à une histoire de désirs et, de ces désirs enfouis trop longtemps, une quête des origines.
Saeed Roustaee porte un regard cruel mais lucide sur les dérèglements moraux et économiques d’une famille et de son pays. C’est dense et toujours passionnant, même si l’on finit davantage impressionné par la mécanique narrative implacable qu’ému totalement par le destin de cette fratrie dysfonctionnelle.
Série à succès aux Etats-Unis, Yellowstone a débarqué en France sur Salto puis sur TMC pour nous faire découvrir les aventures de la famille Dutton avec à sa tête un homme prêt à tout pour défendre sa terre et sa famille. Un western moderne haletant dans une première saison réussie !
Belle surprise que ce Harry Palmer – The Ipcress File, adaptation d’un film d’espionnage de 1965 avec Michael Caine dans le rôle titre. Enlèvements, trahisons, bombe atomique et retournements de veste sont au programme de cette réjouissante minisérie !
Je tremble, Ô Matador récompensé par de nombreux prix, trouve enfin la lumière de nos salles hexagonales pour nous éclairer avec sensibilité sur la dictature chilienne au milieu des années 80, à travers l’union ambivalente de deux solitudes.
Arnaud Desplechin retrouve les obsessions et les motifs (les névroses et les haines familiales, la mort…) qui se déclinent depuis toujours dans son cinéma avec ici un mélodrame vibrant mais aussi quelques sorties de route presque embarrassantes.