Dernier round (même si en deux parties de 7 épisodes chacune) pour les Byrde dans les monts Ozark. Dernier round déjà prenant pour un étau qui se resserre complètement sur la famille, qui doit faire face et gérer tous les fronts risqués qu’elle a elle-même bâtis. Série au final culte ?
Avec une esthétique agréablement vintage et une certaine efficacité dans la narration, Guillermo del Toro donne corps à un film pas complètement abouti sur le monde des foires dans les années 40. Attention aux escrocs !
Emmanuel Carrère adapte le récit de Florence Aubenas pour raconter la vie de ces femmes vivant de petits boulots précaires, aux exigences physiques redoutables, avec une Juliette Binoche, très juste.
Abdallah Al Khatib livre un témoignage sur le siège de Yarmouk perpétré par le régime de Bachar el-Assad sous la forme d’un journal filmé, où la résilience enveloppe l’horreur pour mettre en lumière la dignité des habitants et le courage des enfants.
Pour son premier long métrage, Marché noir, Abbas Amini nous offre un thriller où il est question de trafic d’argent, de conflits de générations et de culpabilité dans un Iran victime de l’inflation. Un film noir haletant et très réussi.
La série American Rust dont le titre évoque la « Rust Belt » (région étant considérée comme le cœur industriel des États-Unis, raconte la vie difficile d’habitants d’une petite ville de Pennsylvanie confrontée à un crime. Neuf épisodes captivants sur les laissés-pour-compte de l’Amérique post-Trump.
The Card Counter, le nouveau film de Paul Schrader raconte la quête de rédemption d’un joueur de poker torturé par un passé qui le hante. Un film visuellement très beau, rempli de noirceur et de lyrisme avec un Oscar Isaac parfait dans son rôle.
Lamb se nourrit d’autant de silences que de mystères, de beautés rudes que de confrontation entre l’Homme et la nature dont il croit pouvoir triompher. Si la trame scénaristique a malheureusement tendance à s’étirer inutilement, il n’en reste pas moins que Lamb fait son petit effet.
Film inspiré en partie de l’adolescence de Paolo Sorrentino à Naples, La Main de Dieu se présente comme une comédie familiale tendre, aux personnages pittoresques, avec en fond, le parcours initiatique d’un jeune homme désireux de faire du cinéma.
Entre le film historique, le portrait de femme, le film féministe et le thriller hitchcockien, Pedro Almodovar ne parvient jamais à faire affleurer l’émotion dans ce mélo alambiqué comme c’était le cas dans ses précédents films.