Christophe Ylla-Somers nous plonge dans l’Histoire des musiques afro-américaines, en reprenant les choses par le début. Essai riche et foisonnant, « Le Son de la révolte » permet de comprendre pourquoi musique et lutte pour les droits ont souvent été étroitement liées.
Avec Lou Reed – Walk On The Wild Side, Bruno Juffin fait revivre le moment où l’ex-chanteur du Velvet Underground devient artiste solo en composant un morceau emblématique des seventies débutantes.
Avec Bruce Springsteen – Born in the USA, Thierry Jourdain revient sur le malentendu autour du morceau signature du Boss tout en détaillant avec précision sa naissance.
Sparks – This Town Ain’t Big Enough For The Both Of Us semble faire du morceau emblématique du duo un prétexte pour évoquer de manière plus générale ce dernier. Quitte à risquer de s’écarter de son sujet.
Avec son titre un brin provocateur, l’essai de Luc Chomarat analyse les films publicitaires comme des œuvres à part entière. Variés, audacieux, parfois très très libres, ils ont inventé selon lui une grammaire singulière, et méritaient donc qu’on les aborde avec un regard neuf.
Succession – la violence en héritage est un formidable essai sur la célébrissime série TV de Jesse Armstrong, dans lequel Ariane Nicolas dissèque patiemment les aspects philosophiques, politiques et psychologiques des interminables conflits entre les membres de la famille Roy. Passionnant !
Vingt après la diffusion du premier épisode de la série, Thomas Suinot nous propose une somme qui permet de mieux cerner les multiples questions que pose encore aujourd’hui Lost, œuvre majeure de la culture pop.
Ma Vie Ma Gueule, le dernier film de Sophie Fillières est sorti sur nos écrans. « Dernier » étant un mot à prendre au sens premier du terme, car Sophie s’est éteinte juste après en avoir terminé le tournage. Le nouveau projet la collection « Face B » nous permet donc d’entendre pour la dernière fois la voix de cette autrice singulière du cinéma français.
Dans L’Enfer sur Terre : Une décennie de rap-fiction, Nicolas Pellion et Mohammed Magassa interrogent la manière dont le Rap américain des années 2010 a transformé en fiction le face noire de l’Amérique contemporaine.
Gregg Araki, cinéaste d’avant-garde dans les années 90, porte-parole audacieux des minorités alors haïes par l’Amérique réactionnaire, s’est montré beaucoup trop discret ces dernières années. L’essai de Fabien Demangeot permet de remettre à sa juste place un cinéaste visionnaire et talentueux…